饒曙光、賈學(xué)妮　

自2003年中國電影降低門檻、激發(fā)激活電影市場活力、生產(chǎn)力改革以來，中國電影快速發(fā)展，以超過30%的復(fù)合性增長持續(xù)增長，并且在某些層面和環(huán)節(jié)實現(xiàn)了彎道超車。據(jù)中國國家電影局消息，2018年第一季度，中國電影票房達到202億元人民幣，在一個獨特的單位時間里超越北美成為全球第一大電影市場。中國電影經(jīng)歷十余年井噴式發(fā)展與顛覆性變革之后，當(dāng)下的中國電影處在由高速增長階段向高質(zhì)量發(fā)展的轉(zhuǎn)型期，在這期間出現(xiàn)了種種新的現(xiàn)象與新的問題，如網(wǎng)絡(luò)電影、網(wǎng)絡(luò)批評等新現(xiàn)象的出現(xiàn)正在改變傳統(tǒng)電影的概念和電影批評的形態(tài)，市場不規(guī)范、人才短缺等新問題的出現(xiàn)制約著中國電影健康可持續(xù)的發(fā)展。面對新形勢、新業(yè)態(tài)，當(dāng)下中國電影亟需規(guī)范市場主體行為，建立完善細(xì)化的市場規(guī)范機制；從產(chǎn)業(yè)源頭注重以創(chuàng)意創(chuàng)新提升電影質(zhì)量，將提升質(zhì)量貫穿到行業(yè)的每一個環(huán)節(jié)，每一個工種；而在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)迅猛發(fā)展的新形勢下，必須培養(yǎng)匹配互聯(lián)網(wǎng)思維，充分利用互聯(lián)網(wǎng)高新技術(shù)，促進“互聯(lián)網(wǎng)+電影”的深度融合與發(fā)展。

以制度性建設(shè)加強電影市場規(guī)范

2018年，《英雄本色2018》導(dǎo)演丁晟聲討光線傳媒，質(zhì)疑電影的宣發(fā)費用；電影《后來的我們》上映前遭遇大規(guī)模的退票風(fēng)波；以及之前電影《三生三世十里桃花》上映時出現(xiàn)粉絲鎖場現(xiàn)象。除此之外，版權(quán)問題、偷漏瞞報票房問題、技術(shù)鎖場問題等種種不規(guī)范的市場現(xiàn)象頻現(xiàn)，規(guī)范電影市場、整頓行業(yè)秩序，成為電影全產(chǎn)業(yè)鏈條從投資方、創(chuàng)作人員、影院管理方到觀眾各個行業(yè)主體迫切的要求。事實上，規(guī)范的電影市場是中國產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型發(fā)展的基礎(chǔ)，應(yīng)該貫穿電影市場建設(shè)和發(fā)展的始終。中國電影在發(fā)展初期，為了實現(xiàn)快速發(fā)展，對市場主體行為的規(guī)范缺乏足夠的監(jiān)管。但隨著中國電影產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展，不規(guī)范的市場行為日益凸顯，制約著當(dāng)前中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。國家電影主管部門繼確定2017年為“電影市場規(guī)范年”之后，確立2018年為“電影市場規(guī)范加強年”。運用市場、法律的手段規(guī)范市場、監(jiān)管市場，加強制度性建設(shè)形成制度性體制和機制。制度設(shè)計、制度建設(shè)是規(guī)范市場的首要任務(wù)，首先要從制度層面建立完善的長效監(jiān)管機制。2017年《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》（以下簡稱《促進法》）的公布標(biāo)志著中國電影產(chǎn)業(yè)進入有“法”可依的階段，利用法律手段加強市場監(jiān)管，需要以《促進法》為基石，進一步推進電影行業(yè)監(jiān)管政策的法制化，完善相關(guān)的法律法規(guī)，通過各個層級的法律規(guī)范真正確立電影作為產(chǎn)業(yè)的屬性，在此基礎(chǔ)上為電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展助力護航，為行政管理立規(guī)明矩。在完善相關(guān)法律法規(guī)的基礎(chǔ)上，還需要相關(guān)執(zhí)法部門“執(zhí)法必嚴(yán)”。2017年3月20日，電影主管部門對首批326家2016年以來瞞報票房收入的影院實施嚴(yán)厲懲罰，并責(zé)令其中126家影院停業(yè)整頓。2017年全年，中國電影發(fā)行放映協(xié)會共通報了四批存在嚴(yán)重違規(guī)行為的電影院，其中因“數(shù)據(jù)不符”而被通報的影院達61家[1]。加強執(zhí)法力度，提高違法成本，形成強有力的法律震懾力，形成不敢違法、不能違法、不想違法的社會氛圍和生態(tài)，能有效地促進行業(yè)主體規(guī)范市場行為，促進電影產(chǎn)業(yè)的健康良性發(fā)展。面對電影市場出現(xiàn)的種種亂象，采取必要的行政性手段是行之有效的，擴大監(jiān)管范圍、完善監(jiān)管措施、細(xì)化監(jiān)管程序，有利于進一步規(guī)范產(chǎn)業(yè)發(fā)展和市場秩序，電影管理部門應(yīng)協(xié)同網(wǎng)信辦、證券處、公安部等部門加強電影產(chǎn)業(yè)的行政管理，營造統(tǒng)一開放、競爭有序的產(chǎn)業(yè)環(huán)境。各級主管部門重拳出擊、整治市場，短時間內(nèi)會出現(xiàn)市場增速放緩、萎縮乃至下降等現(xiàn)象，或許是我們必須付出的代價或者“交學(xué)費”。但是，為了中國電影的長遠(yuǎn)利益與根本利益，規(guī)范電影市場勢在必行，躲是躲不過去的，而且越往后付出的代價會更大，最終成為“不可承受之重”。

真正的規(guī)范市場，還必須以市場、法治的手段加強版權(quán)保護，加強對侵權(quán)行為的執(zhí)法和打擊力度，最終建立起以電影版權(quán)為核心的電影產(chǎn)業(yè)機制，有效延伸電影產(chǎn)業(yè)鏈，從體制機制上擺脫唯票房論。在美國電影的收入結(jié)構(gòu)中，影院票房收入不到40%，其他收益均來自版權(quán)收益，只有實現(xiàn)了對版權(quán)的有效保護和經(jīng)營，才能激發(fā)創(chuàng)作者的積極性，保障電影的收入并實現(xiàn)有效的融資。在互聯(lián)網(wǎng)的加持下，當(dāng)前電影的侵權(quán)以更為隱蔽、成本更為低廉的方式出現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上，并且在極短時間內(nèi)得到迅速傳播，傳播速度之快、范圍之廣對我國電影版權(quán)保護提出了極大的挑戰(zhàn)。加強相關(guān)知識版權(quán)法制的建設(shè)、完善著作權(quán)類法律體系刻不容緩，盡管當(dāng)前我國知識侵權(quán)行為屢有發(fā)生，但是真正訴諸法律的案例并不多見，這與當(dāng)前我國知識產(chǎn)權(quán)類法律體系的不完善有著密切的關(guān)系，舉證要求高、取證難度大、執(zhí)法標(biāo)準(zhǔn)不一都影響著被侵權(quán)人能否運用法律武器維護自身的權(quán)力。此外，要不斷加強反盜版技術(shù)，在加密、數(shù)字水印技術(shù)的基礎(chǔ)上不斷進行升級拓展，利用先進技術(shù)鎖定盜版源頭，阻止盜版?zhèn)鞑?。再者，加強行業(yè)自律與維權(quán)、充分發(fā)揮行業(yè)協(xié)會等組織的作用、積極鼓勵社會力量的進入，形成尊重、保護知識產(chǎn)權(quán)的良好氛圍。網(wǎng)絡(luò)服務(wù)提供商應(yīng)該加強網(wǎng)站運營管理，發(fā)現(xiàn)侵權(quán)內(nèi)容要及時清除。通過政府引導(dǎo)、媒體宣傳促使全民形成知識產(chǎn)權(quán)意識，共同推動建立一個健康、良性的電影產(chǎn)業(yè)生態(tài)環(huán)境。

建立健全電影產(chǎn)業(yè)機制，擺脫唯票房論，還需要票房比例分配機制進一步向制片方傾斜，以有效降低制片方的風(fēng)險，增強內(nèi)容生產(chǎn)能力。中國電影真正的票房分賬是從1995年開始的，電影《紅粉》《紅櫻桃》等四部國產(chǎn)影片采用國際通行的票房分賬模式，總票房中扣除5%電影專項基金和3.3%的營業(yè)稅之后，剩下的票房實行制片方35%，省市電影公司、影院65%分賬比例，彼時正值我國影院業(yè)處于向現(xiàn)代多廳影院、拓展銀幕規(guī)模的轉(zhuǎn)型建設(shè)期，需要大量資金投入，客觀上這個分賬比例是向渠道方傾斜的。隨著電影產(chǎn)業(yè)化進程的推進及工業(yè)化水平的提高，尤其是去年以《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》為代表的重工業(yè)電影的崛起，單部影片有著更高的投入與更高的風(fēng)險，并且隨著IP熱潮、明星高片酬以及技術(shù)設(shè)備的更新，單部影片的投資規(guī)模逐年增加，當(dāng)下中國電影的贏利模式單一，仍是以票房分賬為其主要的收入來源，原有的票房分賬比例顯然不利于制片方回籠資金，如若不能及時回籠資金，將無法用于技術(shù)提高、人才培養(yǎng)等，也必然會打擊投資者的積極性，長期以往必將損害電影產(chǎn)業(yè)健康、可持續(xù)的發(fā)展，“現(xiàn)代電影產(chǎn)業(yè)體系，一定是要有效優(yōu)先保障制片業(yè)、制片方的利益?？梢哉f，電影市場環(huán)境問題是事關(guān)電影產(chǎn)業(yè)健康可持續(xù)繁榮發(fā)展的全局性問題、根本性問題、關(guān)鍵性問題，而且超出了電影業(yè)界自身，需要全社會的全面關(guān)注、支持和發(fā)力”[2]。在筆者看來，在現(xiàn)代電影產(chǎn)業(yè)鏈當(dāng)中，制片方的分賬比例應(yīng)該到50%才合理。我們國家現(xiàn)在制片方處于相對弱勢的一方，制片方拿到的比例一般都低于45%，長期下去，所有的風(fēng)險都是由制片方來承擔(dān)。2017年出現(xiàn)了一些值得引起關(guān)注的現(xiàn)象，“國內(nèi)一些民營或國營大型電影公司的制片能力有弱化現(xiàn)象，一些在資本市場上市融資的公司，把主要資金用于新影院圈地建設(shè)上，相比制片業(yè)投資卻有減少。”[3]可見，失衡的、與當(dāng)下中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展不匹配的票房分賬的弊端初見端倪，傾斜于院線方的票房分賬促使大型制片公司通過投資影院實體規(guī)避投資制片的風(fēng)險，已經(jīng)成為全球第一的中國銀幕規(guī)模的放映市場趨于飽和。制片方及其內(nèi)容生產(chǎn)是電影產(chǎn)業(yè)的基礎(chǔ)和根本，離開了它，電影產(chǎn)業(yè)就有可能成為無源之水；失去更多更好的優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)電影，龐大的放映市場也終將成為包括好萊塢電影在內(nèi)的外國電影的橫行之地。電影制片、發(fā)行和放映是一個相互依存、利益共享的共同體，觸及到各方利益必然會引起激烈的博弈，只有改革票房分賬比例、共同做大做強電影，各方共同利益才能最終得到保障。規(guī)范電影市場也不是一蹴而就的行為，需要協(xié)同市場主體各方共同推進中國電影由“電影大國”邁向“電影強國”。

以創(chuàng)意創(chuàng)新全面提升影片質(zhì)量

習(xí)近平總書記在全國宣傳思想工作會議上，強調(diào)要把提高質(zhì)量作為文藝作品的生命線。提升電影質(zhì)量，加強中國電影的內(nèi)生驅(qū)動力，是當(dāng)前中國電影發(fā)展的題中之義。電影質(zhì)量提升是中國電影產(chǎn)業(yè)可持續(xù)繁榮發(fā)展的基礎(chǔ)和根本，是中國電影創(chuàng)作永恒的主旋律?；仡?018年中國電影的發(fā)展，我們會清晰地發(fā)現(xiàn)，以往行之有效的“大IP+大明星”開始失效，市場更加成熟。據(jù)貓眼數(shù)據(jù)顯示，2018年國慶檔七天累計生產(chǎn)近21.7億元票房，同比去年下跌20%，總?cè)舜纬?150萬，同比下跌23%。開心麻花團隊的新作《李茶的姑媽》上映后由于口碑不佳，票房遭遇了滑鐵盧式下滑。國慶檔最晚上線的警匪片《無雙》在開局不到20%的排片情況下，憑借自身過硬的內(nèi)容質(zhì)量與后期“自來水”的口碑宣傳迅速反超?？梢?，觀眾的購票行為更加理性，觀影選擇也更加審慎，貓眼數(shù)據(jù)報告顯示，今年國慶檔首日預(yù)售票房僅為9500萬，較去年同期1.17億下降了19%，更加理性的觀眾需求更好、更優(yōu)質(zhì)的電影，以口碑贏得票房也將成為未來中國電影市場發(fā)展的趨勢。

提升質(zhì)量是一個系統(tǒng)性的工程，任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題、短板都有可能影響到影片質(zhì)量的提升。因此，必須樹立系統(tǒng)性的思維，建立系統(tǒng)性的機制，尋找提升質(zhì)量的有效途徑和方法。有效提升質(zhì)量，制片領(lǐng)域首當(dāng)其沖，制片是電影產(chǎn)業(yè)的龍頭，是電影產(chǎn)品的保障，是后期發(fā)行、放映的原動力。一部影片的制片人，作為“統(tǒng)籌企劃與資金籌措的角色，并且負(fù)責(zé)控制預(yù)算支出、拍攝進度、擬定發(fā)行布局，以便為投資者與創(chuàng)作者謀得最高利益。他們是一部電影由起始意念到上市映演的執(zhí)行總舵手，工作最忙碌、最瑣碎，也是幾乎從頭到尾所有環(huán)節(jié)都涉及的人。”[4]制片人貫穿了一部影片策劃、融資、實地拍攝、后期的制作與剪輯、宣傳、發(fā)行等各個環(huán)節(jié)，可以說，一個優(yōu)秀的制片人既能把控一部影片的市場風(fēng)險、對投資人負(fù)責(zé)，同時也能將導(dǎo)演的藝術(shù)造詣充分發(fā)揮。好萊塢電影能夠經(jīng)久不衰地雄霸世界電影市場，與其成熟的“制片人中心制”密不可分。

新中國的電影事業(yè)體制，是在全面模仿蘇聯(lián)電影管理體制的基礎(chǔ)上建立起來，在“統(tǒng)購包銷”的電影生產(chǎn)、發(fā)行體制下，電影制片的工作是在國家行政性指令管理下，在制片廠各級制度的要求下，將攝制組當(dāng)成一個行政管理單位來完成電影的制片與生產(chǎn)。電影制片人這一角色往往是由國營電影廠廠長負(fù)責(zé)下的制片主任充當(dāng)，制片主任只需對電影生產(chǎn)過程中劇組的日常管理、財務(wù)開支、后勤保障等行政性工作負(fù)責(zé)，并不需要規(guī)劃電影題材和類型，也不需要向社會融資，更不會負(fù)責(zé)影片的發(fā)行、放映。但是，隨著中國電影產(chǎn)業(yè)化進程的推進，國有電影制片改革的深入，需要既能熟悉資本市場又能懂得電影藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)代化制片人?，F(xiàn)實是當(dāng)前絕大多數(shù)電影人對于電影制片的定位還停留在傳統(tǒng)的制片主任的工作范疇，制片人仍然是被動地接受任務(wù)完成生產(chǎn)，甚少介入影片的創(chuàng)意策劃、發(fā)行營銷階段。“導(dǎo)演中心制”仍是目前普遍認(rèn)可和實行的創(chuàng)作機制。但是隨著產(chǎn)業(yè)化的進程的深化，尤其是民營、外資等資本的進入，“導(dǎo)演中心制”的弊端日益明顯，就有學(xué)者指出“導(dǎo)演影響力的膨脹，帶來了畸形的產(chǎn)業(yè)鏈”。“首先是名導(dǎo)演主導(dǎo)項目失控現(xiàn)象頻發(fā)，如陳凱歌的《無極》、姜文的《太陽照常升起》、田壯壯的《狼災(zāi)記》、徐克的《七劍》、孫周的《秋喜》等，這些影片票房的失敗很大程度上在于導(dǎo)演權(quán)力獨大造成的失衡，導(dǎo)演按照一己之思拍攝，導(dǎo)致電影過于個人化、主觀化，為投資帶來了巨大的損失。其次是一些導(dǎo)演憑借專業(yè)背景吸引非專業(yè)投資，等投資到位后架空投資人，拍自己想拍的電影，投資人缺乏強有力的監(jiān)制來監(jiān)管導(dǎo)演。”[5]如果有專業(yè)的制片人則能有效地削弱導(dǎo)演的權(quán)利，促進產(chǎn)業(yè)的健康良性發(fā)展。對比好萊塢成熟的電影制片人制度，據(jù)美國制片人協(xié)網(wǎng)[6]給出的制片人的定義，制片人分為（1）執(zhí)行制片人（executive producer）：為項目帶來資金或者對項目文學(xué)內(nèi)容策劃有重要貢獻的人。（2）制片人（producer）：把所有項目元素整合起來的那個人。其中包括獲得基礎(chǔ)材料的版權(quán)，提出項目創(chuàng)意，雇傭編劇，購買劇本或者取得其選擇權(quán)、確認(rèn)演員參演影片意向、雇傭關(guān)鍵部門主管、監(jiān)管現(xiàn)場和后期制作流程，同時引入項目投資。（3）聯(lián)合制片人（co-producer）：負(fù)責(zé)影片現(xiàn)場后勤或者影片項目某一特定領(lǐng)域的人。（4）線上制片人 （line producer / production manager）：負(fù)責(zé)影片從前期到整個拍攝完成的后勤工作。（5）助理制片人（associate producer）：完成由制片人或者聯(lián)合制片交辦的一項或者多項任務(wù)的人。專業(yè)化、精細(xì)化的制片人制度能夠有效抵御電影產(chǎn)業(yè)高風(fēng)險，確保電影制作的每個環(huán)節(jié)高效運行。

隨著電影的產(chǎn)業(yè)屬性越來越明晰，當(dāng)前中國電影亟需從“導(dǎo)演中心制”向“制片人中心制”轉(zhuǎn)變，但是結(jié)合當(dāng)前實際情況，導(dǎo)演中心制的觀念已經(jīng)根深蒂固，并且中國電影制片人的培養(yǎng)體系也不成熟，制片人的專業(yè)化程度也不高，貿(mào)然讓制片人取代導(dǎo)演的地位是不現(xiàn)實的，監(jiān)制這一角色的進入可以有效地調(diào)節(jié)導(dǎo)演與制片人的矛盾。內(nèi)地的電影監(jiān)制往往是由知名電影人或者資深導(dǎo)演擔(dān)任，他們往往有著豐富的電影實踐經(jīng)驗，熟悉電影藝術(shù)規(guī)律，如陳可辛導(dǎo)演是影片《喜歡你》的監(jiān)制，張一白是《后來的我們》的監(jiān)制，寧浩、徐崢是《我不是藥神》的監(jiān)制，黃建新?lián)伪O(jiān)制的影片一定程度上成為了品牌保證。“監(jiān)制型”制片人的出現(xiàn)能夠有效地溝通投資方與導(dǎo)演之間的矛盾與隔閡，有效減少不專業(yè)的投資方、制片人對導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作的無端干預(yù)和干擾。事實上，在新導(dǎo)演的扶持、人才培養(yǎng)方面，中國特色的“監(jiān)制”功不可沒，至少在目前的電影環(huán)境下是有效的、積極的。因此，發(fā)展規(guī)范監(jiān)制制度，完善監(jiān)制評價體系、提高監(jiān)制準(zhǔn)入制度，有助于中國電影產(chǎn)業(yè)健康持續(xù)的發(fā)展。

提升電影質(zhì)量，還需要有序引導(dǎo)專業(yè)資本、長線資本進入電影，以良幣驅(qū)逐劣幣而不是相反，提高行業(yè)資本運作的專業(yè)化程度。目前中國電影產(chǎn)業(yè)仍處于初級階段，尚未形成同好萊塢一樣的標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)范化的工業(yè)體系，電影項目的運作還存在許多不透明的地方，預(yù)算分配、分賬環(huán)節(jié)的不透明導(dǎo)致一些金融資本難以有效進入電影產(chǎn)業(yè)，也給新進入的資本形成了巨大的挑戰(zhàn)。電影是資本高密集型產(chǎn)業(yè)，但同時由于其創(chuàng)作、上映的不確定性、回款周期長、變現(xiàn)渠道單一等因素也成為了高風(fēng)險產(chǎn)業(yè)，當(dāng)下中國電影市場看似熱鬧，炒作概念、短線操作等不規(guī)范行為時有發(fā)生。2017年，據(jù)媒體對18家影視公司的分析和報道，除文投控股、光線傳媒等公司市值小幅增長外，包括兩家國有上市電影公司和萬達這樣的民營集團在內(nèi)的14家影視公司共蒸發(fā)了932.15億元，其中11家跌幅在30%以上[7]。政策監(jiān)管的收緊、明星資本的退場不斷打破市場泡沫，但是資本是逐利的，追求短期利益，電影是“內(nèi)容為王”的創(chuàng)意產(chǎn)品，優(yōu)秀的電影需要導(dǎo)演、編劇、演員、攝影、美工等協(xié)同創(chuàng)作，對產(chǎn)品內(nèi)容進行深耕，從資本層面保障電影創(chuàng)作和生產(chǎn)，利用大數(shù)據(jù)建立風(fēng)險規(guī)避保障，完善“保底發(fā)行制度”，探索創(chuàng)新合作新模式，促使資本更加細(xì)分化、多樣化地進入電影產(chǎn)業(yè)，特別是要通過制度性建設(shè)實現(xiàn)更加透明的商業(yè)運作機制和模式，讓規(guī)范的金融資本成為支持電影創(chuàng)作和生產(chǎn)的決定性力量，改變傳統(tǒng)的觀念及其“小作坊”模式，促進中國電影整體性的升級換代。

提升電影質(zhì)量，要有效保障包括編劇在內(nèi)的電影創(chuàng)作和生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)、各個工種的合法利益，調(diào)動所有從業(yè)人員的積極性，尤其是創(chuàng)造性勞動為影片添磚加瓦，形成合力，避免“木桶效應(yīng)”的發(fā)生。不僅要建立健全完善制度機制，降低、控制過高的明星片酬，也要在合適時候向編劇、編劇環(huán)節(jié)適當(dāng)傾斜，以有效增強內(nèi)容生產(chǎn)能力、創(chuàng)意能力。在越來越強調(diào)“內(nèi)容為王”的電影產(chǎn)業(yè)中，編劇應(yīng)該與導(dǎo)演、演員共同處于作品構(gòu)建的核心地位，三者在影視作品生態(tài)鏈中應(yīng)當(dāng)處于良性的三足鼎立的局面，相互制衡又協(xié)作共生。但在實際情況中，編劇的生存狀況不容樂觀，呈現(xiàn)出邊緣化和身份認(rèn)證的危機，具有話語權(quán)的導(dǎo)演與演員在“二度創(chuàng)作”中往往輕視編劇，無法與編劇形成有效的溝通，因此在電影中會出現(xiàn)劇本前后邏輯矛盾、臺詞不符合劇情人物、情節(jié)出現(xiàn)嚴(yán)重漏洞等問題。此外，與價格飛漲的導(dǎo)演、明星的片酬不相匹配的是編劇的收入增長緩慢[8]。在筆者看來，編劇、編劇環(huán)節(jié)除了深入生活之外，創(chuàng)意尤其是原創(chuàng)占其勞動、勞動成本的比例相當(dāng)大，至少不低于50％，把編劇的勞動定為“零成本”，實際上就是把編劇勞動“歸零”“清零”。我們應(yīng)該竭力打造有效的劇本推介渠道，推進高質(zhì)量劇本向銀幕轉(zhuǎn)化，完善具有行業(yè)公信力的劇本評估體系，加強對編劇的培訓(xùn)，明晰培訓(xùn)需求，精準(zhǔn)培訓(xùn)對象，豐富培訓(xùn)形式，科學(xué)規(guī)劃培訓(xùn)內(nèi)容，提升編劇的知名度與影響力。編劇在創(chuàng)作時也應(yīng)該深入生活、扎根人民，強化現(xiàn)實題材作品的創(chuàng)作。現(xiàn)實主義是我國電影的優(yōu)良傳統(tǒng)，也是中國電影與時俱進的活力所在，如何藝術(shù)地、智慧地講好中國故事，“一方面需要創(chuàng)作者積極擁抱現(xiàn)實生活，從豐富廣闊的社會實踐中尋找創(chuàng)作素材和靈感，以扎實的戲劇基礎(chǔ)、精心的情節(jié)安排、真實的細(xì)節(jié)還原打造生活的質(zhì)感，將創(chuàng)意與工匠精神有機結(jié)合，真正實現(xiàn)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。另一方面，現(xiàn)實主義創(chuàng)作還要適應(yīng)新時代社會文化語境，有效對接互聯(lián)網(wǎng)時代的觀眾群體，以觀眾為中心，想觀眾所想，急觀眾所急，關(guān)注大眾最關(guān)心的、具有社會意義的話題。”[9]

相對于個人化的藝術(shù)創(chuàng)作和生產(chǎn)，電影的創(chuàng)作和生產(chǎn)是集體性的，是最復(fù)雜最微妙的藝術(shù)創(chuàng)作和生產(chǎn)，需要最大的配合度、匹配度并且形成合力，最容易發(fā)生“木桶效應(yīng)”。人才短板不僅僅是主創(chuàng)人員，而且還囊括了每一個環(huán)節(jié)、每一個工種。盡管當(dāng)前我國涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的青年導(dǎo)演、編劇級演員等，成為中國電影新力量，但是一部優(yōu)秀影片的誕生，是需要制片人、導(dǎo)演、編劇、演員、攝影、燈光、錄音、剪輯、后期、特效包括場務(wù)在內(nèi)的每一位工作人員專業(yè)化的勞作，當(dāng)前我國電影人才的規(guī)模已經(jīng)無法滿足高速發(fā)展的電影產(chǎn)業(yè)對電影人才的需求，電影人才匱乏的短板已經(jīng)最大限度地影響和制約了中國電影產(chǎn)業(yè)的整體性可持續(xù)發(fā)展。而當(dāng)前人才匱乏的短板覆蓋了整個電影創(chuàng)作，電影創(chuàng)意層面的人才只是電影生產(chǎn)體系的冰山一角，除此之外更為嚴(yán)重的是包括錄音、剪輯、特效、燈光等各類技術(shù)性工種的人才匱乏。隨著中國電影工業(yè)體系建設(shè)的不斷推進和升級換代，技術(shù)性人才對現(xiàn)代電影生產(chǎn)的重要性也將越來越強烈地凸顯出來。定量分析和研究表明，我們現(xiàn)有的專業(yè)性人才和隊伍支撐不了數(shù)量龐大的電影生產(chǎn)，也就不可避免地產(chǎn)生了無論從創(chuàng)意層面還是技術(shù)層面都達不到專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的產(chǎn)品甚至是“次品”，而且數(shù)量還不算少。[10]

提升電影質(zhì)量的關(guān)鍵在于人才的培養(yǎng)，擴大電影人才培養(yǎng)規(guī)模，提升專業(yè)人才培養(yǎng)質(zhì)量，亟須構(gòu)建靈活、務(wù)實、多元的人才培養(yǎng)格局，創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式，學(xué)校培養(yǎng)、社會培養(yǎng)、片場培養(yǎng)多管齊下，電影教育體系需要更多更大力度地面向電影產(chǎn)業(yè)實踐，全面加強專業(yè)教育，側(cè)重對于應(yīng)用型人才的培養(yǎng)，特別是對于數(shù)字、3D電影技術(shù)、電影院線管理、市場推廣等專業(yè)人才的培養(yǎng)，對教學(xué)硬件設(shè)施、實驗室建設(shè)等加大扶持力度，培養(yǎng)成為我國電影發(fā)展的儲備力量，同時應(yīng)開展電影行業(yè)內(nèi)的高級專業(yè)培訓(xùn)，可以開辦一些高層次的電影專業(yè)培訓(xùn)及研修班、進修班，聘請國外一流電影制作機構(gòu)的專業(yè)人員、資深人士、專家學(xué)者、技術(shù)人員和藝術(shù)家，進行講學(xué)和指導(dǎo)。對于人才不僅要“引進來”，也要“走出去”，積極鼓勵電影人才走出國門，學(xué)習(xí)西方尤其是好萊塢先進的技術(shù)、成熟的工業(yè)化水準(zhǔn)。培養(yǎng)人才也可以借鑒香港電影片場時代的師徒模式，培養(yǎng)更多具有實際操作能力的人才，提高電影人才的專業(yè)化水平，培養(yǎng)一支既熟悉電影藝術(shù)又懂得現(xiàn)代科技的復(fù)合型人才隊伍。

以互聯(lián)網(wǎng)思維推進深度融合發(fā)展

近幾年，互聯(lián)網(wǎng)以攻城略地之勢全面滲透到電影的全產(chǎn)業(yè)鏈條中，跨界融合成為電影產(chǎn)業(yè)新常態(tài)。以BAT為代表的互聯(lián)網(wǎng)電影企業(yè)透過投資并購、垂直整合等形式進入電影產(chǎn)業(yè)，迅速地進入電影產(chǎn)業(yè)的融資、制作等中上游階段，借助于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，尤其是在線票務(wù)平臺的迅猛發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)改變了傳統(tǒng)電影發(fā)行放映的格局。據(jù)統(tǒng)計，電影的在線購票比例由2013年的8%增長到了2017年的81%，五年間共計增長了73個百分點，年均增長率在14%以上。[11]精準(zhǔn)化的用戶營銷、便捷的選座方式，僅用五年時間，互聯(lián)網(wǎng)改變了國人傳統(tǒng)的影院消費行為，電商用票補扣開了票房營銷的大門，用低價促銷的方式吸引了部分價格需求彈性較大的群體，可以說，小鎮(zhèn)青年的崛起、中老年觀眾的擴容都與電商的票補有著密切的關(guān)系。但是隨著越來越多的片方與電商砸重金票補，票補的弊端日益凸現(xiàn)，票房泡沫、虛假爆款影片等擾亂市場秩序的現(xiàn)象頻現(xiàn)。前文提到，在取消票補的2018年國慶檔七天票房近21.7億，同比2017年跌幅20%，當(dāng)然票房的跌幅與今年國慶檔期缺乏爆款電影、觀眾的理性購票等因素有關(guān)，但票補的取消確實影響到一些觀影需求并不強烈的觀眾的選擇。但是，在線票務(wù)平臺的崛起已經(jīng)成為不可逆轉(zhuǎn)之勢。2017年，貓眼和微影時代合并電影票務(wù)業(yè)務(wù)，成立貓眼微影，貓眼微影和淘票票開始以“雙寡頭”的格局壟斷市場。隨著在線票務(wù)平臺的壯大，話語權(quán)力的提升也使得其議價能力越來越強，對線下電影院的沖擊也越來越大，直接影響到影院的排片與影院賣品的收入。在線票務(wù)平臺的便捷性也極大地削弱了觀眾在影院停留的時間，據(jù)統(tǒng)計，現(xiàn)在觀眾尤其是年輕觀眾在電影院大廳停留的時間一般不超過15分鐘，這種目的性強烈、單一的消費行為不僅使得觀眾到電影院看電影的儀式感消失殆盡，而且會直接影響到影院爆米花、飲料、衍生品等賣品的盈利，讓電影院的多種經(jīng)營、差異化經(jīng)營變得越來越困難。“影院應(yīng)該是個賣座位的地方，而不是賣電影的地方。只有讓每一個座位上的人消費更多，才是影院賺錢的好方法。”[12]在線票務(wù)平臺與傳統(tǒng)電影院、線上線下應(yīng)該共生共贏，尋求更廣泛的合作，開拓影院經(jīng)營的新模式，推動電影產(chǎn)業(yè)鏈條下游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。2018年10月國務(wù)院辦公廳印發(fā)《完善促進消費體制機制實施方案（2018—2020年）》（以下簡稱《實施方案》），對文化領(lǐng)域進一步放寬服務(wù)消費領(lǐng)域市場準(zhǔn)入等方面做出部署。在電影方面，《實施方案》提出深化院線制改革，鼓勵推動“互聯(lián)網(wǎng)+電影”業(yè)務(wù)創(chuàng)新，完善規(guī)范電影票網(wǎng)絡(luò)銷售及服務(wù)相關(guān)政策，促進點播影院業(yè)務(wù)規(guī)范發(fā)展。《實施方案》的發(fā)布和相關(guān)部署的進一步實施，從政策上鼓勵互聯(lián)網(wǎng)與傳統(tǒng)影院融合發(fā)展，推動院線的深化改革，激發(fā)影院業(yè)的熱情，為促使電影行業(yè)形成良性循環(huán)，營造良好消費環(huán)境謀篇布局。

對于互聯(lián)網(wǎng)公司來說，內(nèi)容生產(chǎn)無疑是制約他們做大做強的關(guān)鍵，對于內(nèi)容短板，互聯(lián)網(wǎng)公司一方面通過合并收購等方式進入電影產(chǎn)業(yè)的上游制作環(huán)節(jié)，彌補短板；另一方面則大力拓展網(wǎng)絡(luò)大電影，并且形成了相對短平快的傳播平臺、相對清晰的盈利模式。在電影觀眾細(xì)分化和市場競爭差異化的背景下，傳統(tǒng)影院發(fā)行的模式、排片數(shù)量、時間等方面面臨諸多限制，但互聯(lián)網(wǎng)發(fā)行渠道以其攜帶巨大流量、宣發(fā)優(yōu)勢和長尾效應(yīng)等優(yōu)勢，促使網(wǎng)絡(luò)大電影迅猛發(fā)展。根據(jù)愛奇藝公布的《2017年網(wǎng)絡(luò)大電影行業(yè)發(fā)展報告》顯示，從2014年到2017年，網(wǎng)絡(luò)大電影的數(shù)量從450部增加到1892 部，增長了1442 部，增幅超過320%，期間產(chǎn)生的流量也已超過了150億。愛奇藝在2017年排名前20部的影片票房分賬達到3.12億元，平均每部影片的票房分賬比例為1605萬元，其中部分電影的回報率驚人，如《陳翔六點半廢話少說》投資回報率為993.12%，有近十倍的回報率；《超級大山炮之奪寶奇兵》的投資回報率為836.49%，獲得了超過八倍的回報率。網(wǎng)絡(luò)電影迅猛發(fā)展的同時，因其“低俗、粗制濫造、軟色情”受到廣泛的詬病，網(wǎng)絡(luò)電影“通過對互聯(lián)網(wǎng)流行文化淺表化或者符號化的處理，進而拼貼進作品”。[13]通過“偽網(wǎng)感”的創(chuàng)作、“寄生性”的營銷來刺激點擊欲?？陀^地講，當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)大電影的發(fā)展?fàn)顟B(tài)與網(wǎng)絡(luò)大電影的觀眾構(gòu)成形態(tài)有著密切的關(guān)系。根據(jù)《2018中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》顯示，網(wǎng)絡(luò)大電影的觀眾構(gòu)成中男性觀眾占比 62.36%，25歲至34歲年齡觀眾層占66.4%，騰訊視頻數(shù)據(jù)中，“網(wǎng)絡(luò)大電影”觀眾學(xué)歷構(gòu)成67%為本科以下的學(xué)歷，并且外來務(wù)工人員較多的城市更青睞網(wǎng)絡(luò)電影。基于網(wǎng)絡(luò)大電影這一青年亞文化特征，他們往往追求刺激、單一、淺層次的觀影感受，網(wǎng)絡(luò)電影多集中在驚悚、穿越、愛情等獵奇性題材也就不難理解了。

但隨著政策的規(guī)范與各大網(wǎng)絡(luò)的平臺加強監(jiān)管，網(wǎng)絡(luò)電影正朝著健康、積極的方向改變，2017年網(wǎng)絡(luò)大電影總量1892部，比2016年減少了571部，縮減幅度達23%，而投資規(guī)模則增長了74.2%，總投資額從2016年的15.5億增長到27億。[14]成本在100萬至300萬的電影占比從20%增長到45%，成本超過300萬的占比6%。[15]相對下滑的網(wǎng)絡(luò)大電影上線數(shù)量和大幅度攀升的投資規(guī)模說明各大網(wǎng)絡(luò)平臺提高準(zhǔn)入門檻，提升作品品質(zhì)，向精品化、專業(yè)化發(fā)展。根據(jù)愛奇藝的預(yù)估，在有效觀影人次和全網(wǎng)付費會員觀摩上，網(wǎng)絡(luò)大電影內(nèi)容收益仍有很大增長空間，網(wǎng)絡(luò)大電影亟需進一步提升電影品質(zhì)、拓展題材，推出更多精品佳作，為觀眾提供更加多元化的作品，進一步改革播出平臺與片方之間的商業(yè)模式，杜絕片方只重“前六分鐘”的投機現(xiàn)象，充分利用互聯(lián)網(wǎng)的大數(shù)據(jù)與用戶畫像優(yōu)勢，實現(xiàn)面對觀眾的更精準(zhǔn)營銷，縮小與傳統(tǒng)影院的差距，形成傳統(tǒng)線下院線之外的“第二院線”。

互聯(lián)網(wǎng)也在改變著年輕主流觀眾群體的思維方式與表達方式，網(wǎng)生代成為年輕一代主流觀眾的共同標(biāo)簽，在充斥著游戲、彈幕、直播、爽文等重感官體驗、輕深度閱讀的虛擬環(huán)境中成長起來的網(wǎng)生代，“網(wǎng)感”體驗成為他們的審美追求和審美趣味，“網(wǎng)感”成為網(wǎng)絡(luò)電視劇、網(wǎng)絡(luò)大電影的標(biāo)配，也經(jīng)常性地成為評價一部電影的關(guān)鍵詞，奇幻化的視聽語言、超鏈接式的敘事文本、多線性的敘事結(jié)構(gòu)、互動性的觀影方式成為網(wǎng)劇、網(wǎng)絡(luò)大電影的重要特征，也促成了年輕觀眾的“網(wǎng)感”觀影體驗，一旦一部“網(wǎng)感”十足的電影滿足了觀眾的觀影期待，能超越電影化視聽語言、表達方式的“影感”，成為評判電影優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，進而促成口口相傳的爆款電影。2018年元旦《前任3：再見前任》上映，影片人物情感撕裂、劇情節(jié)奏拖沓，但就是這樣一部投資3000萬、制作一般的電影最終獲得了近20億票房，究其原因，與影片的“網(wǎng)感”有著密切的關(guān)系。影片的對白更像是互聯(lián)網(wǎng)流行語言的集錦，至尊寶式的前任愛情引起了年輕觀眾的共鳴，創(chuàng)作者深諳互聯(lián)網(wǎng)思維方式與表達方式，對年輕觀眾的審美情感與審美趣味有著精準(zhǔn)的把握。2018年中小成本題材的票房黑馬如《超時空同居》《快把我哥帶走》等電影無不在“網(wǎng)感”方面做足了功夫，《超時空同居》《快把我哥帶走》在視聽語言處理上都采用了網(wǎng)生代觀眾認(rèn)同程度比較高的穿越方式，都市愛情、兄妹情的處理也容易引起共情。“具有良好的市場號召力和受眾吸引力的網(wǎng)感，是對互聯(lián)網(wǎng)用戶日常審美旨趣和文化消費的匹配乃至因應(yīng)。”[16]網(wǎng)感不是互聯(lián)網(wǎng)流行文化的淺層次拼貼，更不是低級媚俗，嘩眾取寵。研究網(wǎng)生代觀眾的審美趣味，滿足年輕化網(wǎng)感觀眾的需求，對現(xiàn)代電影無論是內(nèi)容表達層面還是語言呈現(xiàn)層面都帶來了新的巨大的挑戰(zhàn)。

互聯(lián)網(wǎng)不僅改變了電影的制作、發(fā)行，也重構(gòu)了電影的輿論生態(tài)環(huán)境。在“人人都是影評人”的時代，互聯(lián)網(wǎng)因其低門檻和開放性聚集了大量或權(quán)威或草根、或?qū)I(yè)或業(yè)余的影評，海量的、形式多樣的影評滿足了觀眾尤其是年輕觀眾的多樣化需求，網(wǎng)絡(luò)電影批評在一定程度上已改變乃至顛覆了傳統(tǒng)的電影理論批評格局及其表達方式，各種各樣的微信、微博、微信公眾號迅速崛起，形成一個全新的輿論生態(tài)空間和話語場。一方面，觀眾能從客觀的專業(yè)化的網(wǎng)絡(luò)影評中獲得影片信息，學(xué)習(xí)專業(yè)知識，提升觀影水平，尤其是對于一些質(zhì)量好但沒有營銷規(guī)模的優(yōu)質(zhì)的小眾藝術(shù)電影，網(wǎng)絡(luò)影評起到了很好的推介作用；另一方面，一些自媒體看到網(wǎng)絡(luò)影評巨大的盈利空間，執(zhí)著于用戶注意力經(jīng)濟、流量變現(xiàn)利益的獲取，在行文風(fēng)格上采用爽文、酷評、標(biāo)題黨、大量圖片等方式吸引眼球，削弱深度閱讀，長此以往，損害的不僅是整個電影評論生態(tài)的構(gòu)建，還會導(dǎo)致整個社會文化水平的降低。同時，網(wǎng)絡(luò)影評正在日益被商業(yè)資本綁架已成不爭的事實，當(dāng)前一部電影的宣發(fā)費用會有大量資金投注于網(wǎng)絡(luò)平臺及專業(yè)的評分網(wǎng)站，尤其是一些流量大的微博、微信公眾號，商業(yè)資本無孔不入地侵入到網(wǎng)絡(luò)影評領(lǐng)域，侵蝕著網(wǎng)絡(luò)影評的獨立性與權(quán)威性，網(wǎng)絡(luò)影評要如何堅守底線，提高專業(yè)性與獨立性，切實為中國電影和觀眾服務(wù)，都是當(dāng)下建構(gòu)良性的電影輿論批評生態(tài)環(huán)境所要面對和解決的新問題、新挑戰(zhàn)。

當(dāng)前中國電影正處在整體性升級換代的關(guān)鍵時期，電影產(chǎn)業(yè)主體應(yīng)以發(fā)展性的眼光、建設(shè)性的思維面對產(chǎn)業(yè)改革中出現(xiàn)的新現(xiàn)象、新問題，應(yīng)著眼于中國電影產(chǎn)業(yè)的大局和格局，著眼于中國電影發(fā)展的未來和百年大計。中國電影必須以制度性建設(shè)加強規(guī)范市場、以創(chuàng)意創(chuàng)新全面提升電影質(zhì)量、以互聯(lián)網(wǎng)思維推進深度融合發(fā)展，建構(gòu)協(xié)商性機制實現(xiàn)雙贏、共贏和多贏，共同推動中國電影實現(xiàn)高質(zhì)量可持續(xù)繁榮發(fā)展、從電影大國邁向電影強國。

[1]　轉(zhuǎn)引自劉漢文、陸佳佳：《2017年中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展分析報告》，《當(dāng)代電影》2018年第3期，第21頁。

[2]　饒曙光：《當(dāng)前中國電影的十大挑戰(zhàn)》，《電影新作》2017年第3期，第7頁。

[3]　中國電影家協(xié)會、中國文聯(lián)電影藝術(shù)中心：《2018年中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》，中國電影出版社，第195頁。

[4]　李天鐸、劉現(xiàn)成編著：《電影制片人與創(chuàng)意管理：華語電影制片實務(wù)指南》，臺北：臺灣“行政院新聞局”，2009年，第45頁。

[5]　劉藩：《電影產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟經(jīng)濟學(xué)》，文化藝術(shù)出版社，2010年，第284頁。

[6]　http://www.producersguild.org

[7]　轉(zhuǎn)引自尹鴻、孫儼斌：《2017年中國電影產(chǎn)業(yè)備忘》，《電影藝術(shù)》2018年第2期，第150頁。

[8]　在2018年5月18日第十五屆中國國際影視節(jié)目展上，“2018中國電視劇創(chuàng)作高峰論壇”中，創(chuàng)意星球文化傳媒有限公司董事長王浩一指出“與飛漲的演員價格相比，編劇價格增長緩慢，有時一部戲中編劇的酬金還不如一個一線明星兩三天的酬金。”他透露，在我國，編劇的收入大概占制作費的2%至3%，而這一比例在美國是5% 左右，韓國則是8%至10%，http://op.inews.qq.com/m/20180519A03N0A00?chl_code=cctv&h=0&refer=100000355

[9]　饒曙光、李國聰：《改革開放40年，現(xiàn)實主義與中國電影創(chuàng)作流變》，《電影藝術(shù)》2018年第5期，第16頁。

[10]　饒曙光：《當(dāng)前中國電影的十大挑戰(zhàn)》，《電影新作》2017年第3期，第6頁。

[11]　張少華：《融合與重構(gòu)：“互聯(lián)網(wǎng)+”時代我國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究》，《人文天下》2018年第14期，第59頁。

[12]　《拍一部電影要花多長時間？票房收入怎么分賬？》，

搜狐，2018年7月11日，https://www.sohu.com/a/240597071_494633

[13]　齊偉、王笑：《寄生性、偽網(wǎng)感與點擊欲——當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)大電影的產(chǎn)業(yè)與文化探悉》，《北京電影學(xué)院學(xué)報》2017年第5期，第12頁。

[14]　轉(zhuǎn)引自劉漢文、陸佳佳：《2017年中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展分析報告》，《當(dāng)代電影》2018年第3期，第22頁。

[15]　轉(zhuǎn)引自尹鴻、孫儼斌：《2017年中國電影產(chǎn)業(yè)備忘》，《電影藝術(shù)》2018年第2期，第155頁。

[16]　周云倩、常嘉軒：《網(wǎng)感：網(wǎng)劇的核心要素及其特性》，《江西社會科學(xué)》2018年第3期，第234頁。