□ 朱國庫　　　　

丹增何許人，已不得其詳。但是丹增的“拇指戲”（布袋戲），卻深深留在我的記憶里。

丹增的戲臺，是一個人的戲臺。一個人的戲臺卻能演出千軍萬馬，演生、旦、花臉、神道、雜角等角色。

每年秋收之后或正月期間，村里就會請來丹增演“拇指戲”。

人們巴望著，日頭早點落山。

暮色中，晚飯后，丹增戲臺的鑼鼓敲響了。咚咚鏘咚咚鏘，咚咚咚咚咚咚鏘，七才七才七才鏘，咚咚咚咚咚咚鏘，七才七才七才鏘……

村莊的夜晚，頓時熱鬧起來了。

丹增的戲臺，布置在大榴厝的廳堂里。聚族而居的老屋，廳堂向來都是辦公事的，婚喪嫁娶，迎神納福，都在廳堂里上演悲歡。演“拇指戲”，廳堂就是一個好場所?？倧d太大，不大適宜，家庭太小，不宜聚眾。一臺“拇指戲”，觀眾四五十人，所以廳堂就是搭戲臺的好場所。廳堂中央，掛著汽燈，紅色幔帳，圍著一個臺子，妝如農家紅漆木制碗櫥。幔帳正面飾以流蘇，點綴小燈籠。這就是丹增的戲臺了。

戲還未開始，臺下人聲起伏，有談昨晚戲文的，有談稻谷收成的，有談病痛膏藥的……孩子不僅動嘴，更是動腿，鬧得不亦樂乎。

突然，人聲中，鼓聲又起。頓時臺下聲浪漸息。坐在前排的，都是族中老者，頗有威望。老者一聲咳嗽，“泥猴”們頓時斂了手腳。

一陣鑼鼓喧鬧后，戲臺上現出一個“芋頭”（光頭木偶），“芋頭”屬雜角，他是人們喜聞樂見的角兒。一出臺，他就講一些“旁話”（就是一些笑料）逗引臺下觀眾捧腹。丹增的戲，引人之處就是這開場的“旁話”，這樣逗趣的話，帶著一點兒童不宜，卻又似乎老少咸宜，一家子在這“旁話”面前卻也無長幼的隔閡。當然，這“旁話”也有幾多鄉(xiāng)野的俗趣，鄉(xiāng)村生活的智慧。不管是哪一種味道多一些，都會給人以不同的樂趣。

，除了這“旁話”的精彩，還有他唱腔功底厚實。生、旦、花臉、神道、雜角，他樣樣精通。其中，青衣與花臉是丹增的拿手戲。你很難想象，一個男人他會有如此綿長婉轉如三月鶯啼的聲音。他的青衣唱腔往往讓老者動容，婦女拭淚。

但我不喜歡青衣無休無止地唱，我喜歡花臉唱腔的威武雄壯粗獷霸氣。丹增的唱腔，很好地傳遞出人物形象的內涵?！端疂G》那部戲，花和尚大鬧桃花村那一出，丹增不僅手上功夫達到出神入化的境界，嘴上的唱功更是臻于爐火純青的地步。臺下觀眾無不大呼過癮。

我對《水滸》的喜愛，就是從丹增的“拇指戲”開始的。后來多次閱讀《水滸》，讀到“大鬧團花村”這一回，丹增的唱腔好像還在我的耳畔縈繞。

最令人嘆服的，就是丹增的武戲。

鑼鼓聲驟急，伴有镲急切的“七七才才”。看似武生要出場了，出來的卻是一個小嘍啰，邊唱邊舞，接著就開始耍刀。耍刀，靠得全是演戲者手指的功力，每分鐘內轉動布偶手中的大刀，速度快，次數多，就越顯精彩。由于刀靠著布偶頭部轉動，村人也稱耍刀為“剃芋頭”。“剃芋頭”雖無實質內容，但它卻是武戲的前奏，所以，這個前奏越好，就越能引發(fā)觀眾對下文的期待。

丹增“剃芋頭”的本領高超，據說一分鐘內能轉動一百多下，動作連貫圓滿，絕無含糊遲滯之處。

小嘍啰退去，忽聞幕后一聲斷喝，一猛將便上場了。當雙方猛將開始對壘時，臺上頓時刀光劍影。但是，你卻不覺得亂，因為丹增善于控制武打節(jié)奏的疏密緩急。先是各示威武，以氣奪人；接著便是騰躍、旋轉、刀槍迸進，這個環(huán)節(jié)融唱、打、演為一體，氣氛緊張，觀眾屏息、抬臀、伸頸、握拳，各具情態(tài)。眾人以為戲已入高潮，正待收身，突然，幕后鼓聲驟歇，丹增口喊一聲“嘟”，只見一猛將騰空而起，離開了丹增的手指，眾人驚呼，都為這一險招捏了一把汗，又聞幕后一聲“嘟”，往下落的猛將又穩(wěn)穩(wěn)地套在丹增的指頭上。眾人皆喝：好！臀歸座，頸復原，武戲至此結束。

這一招，為“拇指戲”的絕招——飛套。

第二天，溪邊浣衣的婦女便有了火熱的談資，丹增的戲情，丹增的“飛套”，都是她們津津樂道的。而男人們，卻在勞作之余，哼唱昨夜的戲文，自得其樂。據說，有個老婦人能將丹增某本戲全文背下。

丹增的“拇指戲”還有一絕。

鼓上蚤時遷東京盜寶那一回，成了丹增演藝生涯中的精華之筆。

為突出鼓上蚤身懷絕技，也為了讓觀眾看到盜寶之艱難，丹增采用了“飛窗”的演技。在演藝者和面向觀眾的布偶間設有屏障，在屏障的兩邊各開一小窗。通過這小窗，演藝者可見臺下觀眾，但臺下觀眾卻看不到演藝者。但這窗，卻成了丹增演藝生涯中的一道“窗”。所謂“飛窗”，就是布偶上拋脫手后，可以飛窗而入，從臺前匿身，又從幕后出來，更增添了神秘的氣氛。這一招用在鼓上蚤身上，確實是神來之筆！這也是丹增“拇指戲”的神來之筆，一直成為丹增演戲的經典。

隨著影視劇的盛行，丹增的“拇指戲”就在鄉(xiāng)間消失了。偶在桐江畔看到有人在演“拇指戲”，卻無論如何都品不出丹增的那種味兒了。

丹增的“拇指戲”